Las gafas del gato

¡Nos acercamos!

2010-05-28T00:33:00.000-07:00

¡Seguimos con nuestro corto! Hemos estado grabando en diferentes sitios al lado de la escuela de Arte como el parque padre Querbes, el skate... Aún nos queda mucho por hacer antes de poder acabarlo ¡Seguiremos informando!

Gravedad Rítmica

2010-05-05T03:55:00.001-07:00

Un día en el mundo

2010-05-05T03:35:00.000-07:00

Este video me parece buen ejemplo para ponerlo aquí, ya que complementan muy bien la cancion con el tiempo para llegar a su concierto y el plano secuencia es muy importante en este sentido porque no es fácil puesto que puede haber muchas interrupciones o cosas que no queden bien.

En este caso todo ha salido rodado y con la cámara hacia atrás que tampoco es muy sencillo. Además de que el grupo me gusta y la canción tiene su significado...

Karla Gibanel

Cada día más cerca...

2010-04-29T23:56:00.000-07:00

Cada día estamos mas cerca de crear nuestro pequeño corto que con tanta ilusión y esfuerzo estamos preparando. Nos esta costando preparar el story board con todo lo que sacamos de las localizaciones, pero ya estamos casi al final y podremos ponernos a grabar enseguida. De momento solo os vamos a mostrar algunas imágenes de nuestra grabación para que se os vaya haciendo la boca agua...

¿Por qué Carlos no se separaba de la cámara? El tío está pillando madera de "dire" ;D Sandra no se fía de dejarse caer sobre alguien ¡con lo que se reían las Carlas! Qué vamos a hacer... ¡Buscaremos una forma mejor de resolver ese cambio de escena!

Ahora hay que limpiar... ¿Por qué nunca hay papel higiénico cuando uno lo necesita?

Claudia ¡no te nos quedes ciega por culpa de las burbujas!

El balón lleva el ritmo de los toques de Ramiro, que no imagina a dónde irá a parar su chilena...

Carlitos entusismado con la lectura y de repente... Un espléndido almendro ¡OHHH... SIIIÍ!
Y cuando menos se lo espera ¡BOING, balonazo en la cabeza y redondo al suelo!!!

Ellas también querían grabar y salir en el corto, así que no dejaron de acecharnos :D

También en el skate area estuvimos grabando planos en el cajón, después en la rampa pequeña y un poco en general...

2010-04-21T10:00:00.000-07:00

ANALISIS FILMICO DE BARAKA

2010-03-19T01:20:00.000-07:00

Hola de nuevo queridos internautas de blogger.
Este espacio va dirigido al análisis fílmico del documental BARAKA.

BARAKA es una antigua palabra sufí que puede traducirse simplemente como bendición, aliento o esencia de vida.

Este maravilloso filme fue dirigido por Ron Fricke a lo largo de 14 meses, con una película de nada menos que 70 milímetros. Reconocido sobre todo por ser uno de los maestros de la dirección fotográfica desde sus primeras contribuciones hasta sus anteriores obras de BARAKA Chronos (1985) y Sacred Site (1986).

Se rodó en cinco continentes, 24 países que incluyen exteriores tan diversos como Tanzania, China, Brasil, Japón, Kuwait, Camboya... junto con otros lugares importantes de los Estados Unidos y Europa.

Al captar las glorias y calamidades que la naturaleza y el hombre han traído al planeta, narra la impresionante historia de la Tumultuosa interacción entre la Tierra y el hombre. Evita las palabras, excita la vista, el oído y la imaginación con un barrido de imágenes y sonidos fascinantes.

El montaje de las imágenes encierra el sentido de la película, que comienza con la visión de un eclipse solar al que siguen momentos del ritual en un templo budista, los bailes de una tribu africana y los ritos en el Muro de las Lamentaciones, todo ello con una banda sonora de fondo que hará que entremos en una especie de trance.

Baraka se inserta en la nueva tradición del documental, cuyas obras importantes incluyen a ´´Koyaanisqatysi´´ (1983) y ´´Powaqqatsi´´ (1988) del estadounidense Reggio y la más reciente ´´Microcosmos´´ (1996) de los franceses Claude Nuridsany y Marie Pérennou. Todas estas cintas comparten una visión propia de los umbrales de un nuevo siglo en el que aún queda mucho que reflexionar acerca de las complejas relaciones que hemos establecido con la naturaleza y los medios ambientes que hemos creado.

BARAKA resulta indiscutiblemente una de las películas más documentativas y estéticas que hemos tenido la oportunidad de ver.

La gran cantidad de escenas, con un gran impacto audiovisual, una angulación exquisita y un encuadre prodigioso, se van sucediendo a lo largo del documental.
La crudeza de algunos momentos destaca con la serenidad de otros. Invitándonos a asimilar los grandes contrastres que se pueden llegar a dar en nuestro planeta y de las proezas y desastres que el hombre ha creado.

Esta película nos ayuda a descubrir un nuevo mundo que nunca antes habíamos observado así: La Tierra.

ANDY

2010-03-18T05:38:00.000-07:00

ANDY WARHOL_ (6/agst/1928 - 22/feb/1987)
Fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura.
Warhol mostró un talento artístico precoz y decidió estudiar "arte comercial". En 1949 se desplazó a Nueva York, donde comenzó una exitosa carrera como ilustrador en revistas y publicidad. Durante la década de los 50 ganó cierta reputación por sus caprichosas ilustraciones para unos anuncios de zapatos, dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados.
Su primera exposición individual en una galería de arte fue el 9 de julio de 1962 en la Ferus Gallery de Los Ángeles, California.
La botella de cocacola se volvió para él un tema pictórico:
Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.

En esa época, Warhol produce abundantes retratos de celebridades y magnates, no sólo amistades o gente de su círculo, sino también diseñadores, empresarios y demás gente adinerada, que por grandes sumas posan para Warhol. Entre ellos, el modisto Valentino. Según él mismo contó, en una ocasión viajó a Europa para tomar polaroids de empresarios alemanes, y basándose en tales fotografías elaboraba los retratos.

En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas como Da Vinci, Botticelli y Uccello.
En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y retratos de Lenin.

Preparando el story board de nuestro corto:

2010-03-12T05:00:00.000-08:00

A estas alturas del curso ya nos sentíamos preparad@s para intentar sacar adelante nuestras propias ideas en forma de imágenes así que nos hemos lanzado a escribir nada menos que ¡el guión de nuestro primer corto!

A continuación os mostramos la versión definitiva, en la que se condensan las aportaciones que más nos han convencido de la versión de cada un@:

Sec.1 - CRÉDITOS INICIALES - EXT DÍA

En la pantalla completamente negra empieza a visualizarse algunos pequeños puntos de luz. Estos se van acercando, creándose estrellas planetas, constelaciones, etc. La imagen continúa acercándose hacia un punto concreto en el cual va apareciendo, primero no siendo más que un punto y más tarde viéndose ya claramente, la tierra. Ésta queda centrada y la imagen se mantiene en suspensión durante unos momentos. Durante toda la escena se oye la voz del narrador

.............................NARRADOR:

.........El mundo. Nuestro mundo. Una gran esfera de 12756 km
.........de diámetro que gira y gira sobre si misma al compás
.........de las manecillas de un reloj. Segundos que quedan
.........perdidos en el espacio. Años luz en los que la
.........existencia no es más que un suspiro y una eternidad
.........que queda vacía sin nuestra propia conciencia.

.........Y la rueda continúa girando sin detenerse a observar
.........la gran cantidad de diminutos mundos que alberga en
.........cada uno de sus puntos. Nuestro mundo. Mi mundo. Tu mundo...

Exactamente centrada en el mismo lugar en el que estaba el planeta, vemos una burbuja en suspensión sobre un fondo de árboles. Al tiempo van apareciendo los créditos iniciales.

SEC.2 - JARDÍN - EXT DÍA

CLAUDIA se encuentra relajada y feliz en un banco sentada. Se ve sujetando algo en la mano que protege como un tesoro. Vemos que se trata de un bote de jabón con el que comienza a hacer burbujas, que se balancean subiendo hacia el cielo impulsadas por la misma brisa que abanica el pelo de CLAUDIA.

Nos alejamos de ella con una miríada de burbujas que se dispersan desapareciendo en el cielo.

SEC.3 - HABITACIÓN BLANCA - EXT DÍA

Vemos una burbuja que desaparece ante un bote redondo lleno de llamativos caramelos sobre un taburete blanco. Ante el se encuentran SANDRA y CARLA una en frente de la otra.

SANDRA saca la mano del bote con dos caramelos. Vemos el deseo reflejado en su ojo y el apetito en su boca.

Observando ahora el bote de perfil, vemos que sale la mano cerrada con algo. Al abrirse aparecen dos caramelos rojos. La mano de CARLA coge uno de ellos. Juntas abren el envoltorio y se llevan el caramelo a la boca saboreándolos con deleite.

Una frente a la otra se produce un cruce de miradas y en unos instantes ambas caen.

SEC.4 - PADRE QUERBES - EXT DÍA

Vemos caer en el césped a CARLA y SANDRA hasta quedarnos a la altura de su cabeza. Vemos reflejada en la pupila de SANDRA el cielo y las nubes. Aparece KARLA mirándolas y una sonrisa se dibuja en su cara. Tiene una piruleta en la mano. CARLA y SANDRA también le sonríen incorporándose lentamente. KARLA empieza a saborear la piruleta y de repente se queda congelada. La piruleta cae al suelo y CARLA Y SANDRA se colocan ante ella. Le empujan y desaparece de nuestra vista.

SEC.5 - BAÑO - INT DÍA

Con el impulso llega ante MARTA, JESSICA, CLAUDIA y LORENA que están maquillándose, cortándose la ropa, poniéndose unos zapatos de tacón y dibujando en el espejo. KARLA las mira con curiosidad. Al fondo en el espejo vemos los colores que se funden cobrando presencia y dando lugar a formas en espiral que conforman un balón y acaban formando el paisaje del parque.

SEC.6 - PADRE QUERBES - EXT DÍA

La cámara gira y se ve a RAMIRO dando toques con el balón. CARLOS está caminando frente a un almendro en flor absorto en un libro. A RAMIRO se le escapa un chute que va a parar a la cabeza de CARLOS, que cae hacia atrás por uno de los desniveles del parque.

SEC.7 - ÁREA DE SKATE - EXT DÍA

Seguidamente, se le ve aparecer rodando quarter abajo. Sale CATALIN bajando con la bici por el otro quarter y saltando por la rampa en la que se encuentra a JESSICA haciendo dibujos y se detiene a observarlos. Los dibujos muestran una nube transformándose en un ojo dentro del ojo la pupila muestra una marioneta y la pupila se va contrayendo hasta que la marioneta desaparece en negro.

SEC.8 - PADRE QUERBES - EXT DÍA

La oscuridad de un abrigo negro muestra a GONZALO con un sombrero y la palma abierta de manera que parece que TODOS estén de pie sobre ella. Con un soplo hace que se desvanezcan y sonríe guiñando un ojo a la cámara.

SEC.9 - CRÉDITOS - EXT DÍA

Aparecen grafismos luminosos con los nombres de todos.

FIN

Y en exclusiva os ofrecemos también las imágenes de nuestra primera visita a las localizaciones... ;)

Para el viaje cósmico inicial la parte final de este vídeo es de lo mejor que hemos encontrado porque ganamos calidad en comparación con la idea inicial basada en capturar imágenes automatizadas con Google Earth...

Visita a la filmoteca de Zaragoza con los compañeros de 2º de Bachiller

2010-02-12T06:24:00.000-08:00

Segundo de Chomón fue uno de los directores pioneros en el cine. Era especialista en trucaje y revelado de fotos, como se puede ver en cualquiera de sus cortos.

Creó el paso manivela, que consistía en impresionar con un giro de manivela un fotograma, al siguiente haber cambiado de posición al personaje u objeto y así sucesivamente, para que el conjunto de dichos fotogramas produjesen un efecto de sustitución en la proyección. Esta técnica se ve en el Hotel Eléctrico (el vídeo que pongo). El cortometraje del Hotel Eléctrico fue rodado en Barcelona en 1906 y utiliza gran variedad de los trucajes que solía usar Chomón.

Nosotros, además tuvimos la suerte de poder ver una copia bien restaurada en la sala de cine de la filmoteca, ambientada por un músico en directo, como se solía hacer antaño con los pianistas. Pero en este caso era nada menos que Juanjo Javierre deleitándonos con una sesión de electrónica en vivo armado de samples y su Tenori-On. En fín con la mala calidad de los videos de Youtube no será lo mismo pero ¡ojalá disfrutéis de esta obra maestra!

tributo BOB MARLEY

2010-02-10T03:28:00.001-08:00

Saludos clase! Aquí os dejo una de las mejores canciones del mítico Bob Marley.
Para mi es sin duda si no la mejor canción de este artista tan legendario, por lo menos una de ellas. Se puede apreciar todo el sentimiento que pone a la hora de cantar, y todo el mensaje que transmite en sus canciones.
Escuchad y entrareis en un mundo de naturaleza y sentimiento incomparable.
Lo dicho, escuchad y disfrutad.

15 DIAS

2010-01-31T09:01:00.000-08:00

15 Días es uno de los cortometrajes de Rodrigo Cortés con mayor número de premios del cine español, la cuenta está por encima de 50, y bien que lo merece. Es como si fuese un documental pero no lo es, y entonces es llamado un falso documental que nos cuenta la historia de Cástor, que cimentaba su existencia y supervivencia en la utilización de los periodos de pruebas de los objetos de consumo con derecho a devolución.

Cuando estaba haciendo el trabajo de "Concursante" me interesé por este director mirando asi sus creaciones y vi esta que me parecio fantastica, divertida y una gran producción asi que aqui os la dejo para que podais disfrutarla vosotros tambien...

Otro día de cine en el IES Pirámide con El Concursante

2010-01-30T03:53:00.000-08:00

El concursante es la ópera prima de Rodrigo Cortés que cuenta la historia de Martín Circo Martín, un profesor de historia de la economía , que gana un premio millonario en un concurso de televisión, pero se da cuenta de que no puede mantenerlo y acaba endeudándose más y más.

El Concursante es una crítica agresica al sistema financiero y a los bancos, en definitiva al dinero que no es real.

El montaje tiene un ritmo vertiginoso, y el aspecto formal original y surrealista da mucha personalidad a la pelicula, pero a veces distrae de la trama y estorba más que enriquece.

Leonardo Sbaraglia esta muy acertado en su actuación del concursante, aunque eso sí, resulta bastante inverosímil que un profesor de historía de la economía esté tan perdido en el tema de vancos, haciendas y demás. En cambio el resto de personajes resultan bastante vacíos y estereotipados; se salva el economista Edmundo, quien ayuda al protagonista.

Esta comedia amarga, crítica y visualmente descarada, nos desvela algunas crueles realidades de la vida en que vivimos, aunque no tan desconocidas, por lo que nos quedamos con ganas de saber un poco más.

FELIZ NAVIDAD Y MUY GATUNO AÑO 2010!!!

2009-12-25T17:12:00.000-08:00

Aquí está el resultado de nuestro experimento inspirado en las animaciones de Coke...

Nuestros mejores deseos al ritmo del más que apropiado "Year of the tiger" de Sufjan Stevens, cuyo video original con la canción completa os dejo también a continuación:

La navidad no es tan feliz para todos.

2009-12-16T03:42:00.000-08:00

Hola clase, este vídeo muestra otra parodia de Remi Galliard sobre Papa Noel en la navidad.
Aqui os dejo un ejemplo para que prevengáis algunas acciones de los caraduras que se aprovechan de la navidad, de la vuestra en concreto.
Me gustan mucho los vídeos de este personaje porque aparte de ser gracioso, una veces menos que otras, pero también tiene muestras en sus sketches de la realidad.

Rocky Balboa vuelve a resurgir por 8ª vez y tenemos la primicia en nuestra página web: las gafas del gato.
Otra vez el incansable Remi Galliard vuelve a encarnar una figura del cine como este legendario personaje.
Muestra la parodia de un icono del cine como Rocky Balboa, en su último resurgirá en el mundo del boxeo.
Aquí os dejo con su duro entrenamiento...

Freaks Del Snow

2009-12-16T03:28:00.000-08:00

Aqui os dejo dos videos que aunque no lo parezca hay muchisimo trabajo de produccion.
En el primer video aparecen los riders con unas pequeñas barras que sujetan con las manos y gracias al trabajo de los productores del video han dado un efecto 3D de colores que es como si saliese de las barras y dejan rastro en el aire y que todo eso combinado con los trucos que hacen con las tablas, queda muy original.
El segundo video ya es un poco mas freak, los protagonistas del video van cada uno vestido de un personaje de starwars, ,llevan "armas" de fuego, espadas,... y en cada uno de esos objetos se han realizado diferentes efectos y sonidos que son iguales a los de la pelicula. Los riders van "luchando" a traves de las pistas y hacen como pequeñas "batallas" mientras bajan por la pista o hacen algun truco en la rampa

Enjoy it ;)

CLAU

2009-12-16T03:04:00.000-08:00

Esto es una fotografía de luz en movimiento. La luz la hice con el móvil y la foto con una cámara digital compacta. Para hacer la foto tiene que haber una oscuridad absoluta (yo lo hice en un cuarto de revelado) y tienes que mover el foco de luz dibujando la letra. Está muy bien ;) ...podríamos probarlo!

Dicho y hecho, el viernes que viene treremos una linterna cada uno y nos montaremos nuestra propia felicitación navideña inspirada en lo que aprendimos del genial Coke... ;) Ahí va un aperitivo:

Koke Rioboó y "El viaje de Said"

2009-12-09T10:09:00.000-08:00

Coke Riobóo es un director y músico enamorado de Marruecos al que conocimos la semana pasada con un taller de animación en el que nos deleitó con la obra ganadora de un Goya "El viaje de Said".

Said es uno de tantos niños marroquíes que sueñan cada día con cruzar el Estrecho para llegar a España en busca de las oportunidades que no encuentra en su tierra.

"Quería hacer un corto que no fuese un panfleto social, sino narrar una historia muy seria pero con tratamiento de cuento", explica el director, quien presenta su película de forma bilingüe (en español y árabe).

Se trata de una cinta animada para la que se han empleado más de 18.000 fotografías de muñecos realizados con plastilina y que ha necesitado hasta dos años de trabajo intenso por parte de un equipo muy amplio.

Riobóo ha trabajado como maquinista y regidor de teatro, profesor de música y ha compuesto la banda sonora de varios cortometrajes. El viaje de Said surge a partir del "profundo amor" que siente hacia Marruecos, un país al que viaje con frecuencia y donde ha impartido recientemente cursos de animación audiovisual. "Mi intención era que la historia pareciese contada por un marroquí y que no se dejase llevar por muchos de los tópicos que se conocen aquí de aquel país. Al principio se acerca al público con pequeños guiños de humor y se va haciendo más dura hasta que cuenta una historia muy real que consigue golpear y emocionar. La plastilina es una arma muy buena para eso. La gente ve los colores llamativos y se relaja, piensa que va a ver algo agradable, y se convierte en un público más accesible para trasladarle un tema con un trasfondo muy serio que nos afecta a todos", afirma el director.

Aquí está el vídeo ;)

Lo que aún no sabemos ¿Somos reales?

2009-12-02T11:52:00.000-08:00

Hola chic@s! Cómo estamos? Aquí va el primer trozo del documental sobre Cosmología "Lo que aún no sabemos ¿Somos reales?" que hemos compartido esta mañana en clase. Si queréis continuar indagando, seguid los capítulos sucesivos

Los caballeros de la mesa cuadrada

2009-11-25T13:00:00.000-08:00

Aqui os dejo un fragmento de una de mis peliculas favoritas, que aun que sea un poco parida y tenga un humor muy rústico me encanta.
Esta basada en la leyenda del rey Arturo y sus caballeros unidos por la tabla cuadrada, al que hacen parodia de los caballeros de la mesa redonda.
Todo para ver y reír.

"No hay nada Imposible"

2009-11-21T05:32:00.000-08:00

¡Holaa! aqui os dejo esta entrada que son dos videos sobre las locuras que hacen unos acrobatas. Los videos son unas recopilaciones de grabaciones hechas en la calle y en alguna competicion. Estos acrobatas hacen una mezcla de parkour con acrobacias impresionantes propias de cada uno, es decir, cada acrobata tiene su propio estilo...
El primer video que os pongo esta hecho en memoria de un amigo de los protagonistas, que al igual que ellos era acrobata y pertenecia al mismo grupo del video y el segundo salen liandola en varios sitios de la ciudad como el centro comercial con los carritos y etc... bueno aqui os lo dejo y espero que os guste ;)

Alice Human Sacrifice

2009-11-19T09:44:00.000-08:00

Aquí os dejo este vídeo que me impresionó cuando lo ví y decidí compartirlo con todos vosotros...

Lo que mas me llama la atención son los dibujos y la letra de la canción, que es de un estilo como Lírico que narra una historia de un sueño que quería ser recordado y decide "guardarse" a la gente (Las "Alicias" de la historia) Este vídeo esta echo con Vocalid que es un programa sintetizador de voz (voz por ordenador) creado por la famosa empresa Yamaha. Crearon a la popular muñeca Hatsune Miku para un simple anuncio de su programa, pero ésta si hizo más famosa que el propio producto, así que decidieron explotarla.A partir de aquí, sacaron a nuevos personajes (todos con su propia voz) como Kagamine Len y Rin, Kaito, Meiko... (Algunos ya existian antes que Miku). Pero los fans no se quedaron atrás (normales en ellos) y hasta llegaron a crear sus propios Vocaloids, como Yowane Haku y Akita Neru. Además, crearon canciones y PVs (videoclips) con los personajes de Vocaloid (mayoritariamente, estos narran historias). El vídeo que e puesto esta hecho por uno de esos fans, se inventó una historia, la ilustro y le puso la letra y este a sido su resultado, para mi una gran obra. Aquí os pongo otra versión.

**En esta la página encontraréis los links y las versiones del programa para descargaros el software:

http://www.mcanime.net/foro/viewtopic.php?p=1515951&sid=9950dc82fb8825e91b65d851aaabf63b#1515951

Nosolomusica - Bon Jovi

2009-11-13T01:18:00.000-08:00

Buscando un día entre el aburrido correo, encontre esta canción dedicada a todos los oscenses y cheposos que se den por aludidos.
Es una parodia de la canción de Bon Jovi cambiando la letra, convirtiendola en un ritmo pegadizo y fácil de comprender
Quiero que tanto a mi como a vosotros os guste y la disfruteis hechando unos bailes jaja.

REMI GALLIARD - Kangaroo

2009-11-11T04:30:00.001-08:00

Hola de nuevo clase, os pongo este video de Remi Galliard.
Este hombre no se corta a la hora de liarla y sea a quien sea la hace buena.
En cada acción os daréis cuenta que actua solo y otras veces con muchos extras, es grabado sencillamente con una cámara casera y cuenta con un guión justo sobre lo que va a realizar. Puede estar tranquilamente comprando en el super, y de repente lo ves que se dirige a la caja, coge un micro y se pone a cantar, bailar... es imprevisible. También se ha colado descaradamente en grandes eventos de todo tipo, tanto deportivos, como culturales, como que se cuela en premios prestigiosos...etc
Si quereis saber mas de este personaje meteros en su página web: n´importe qui.

Menos estafas con vacunas contaminadas y más dosis de conciencia:

2009-11-06T01:33:00.000-08:00

CAMPANAS POR LA GRIPE A from ALISH on Vimeo.

TERESA FORCADES, doctora en Salut Pública, hace una reflexión sobre la historia de la GRIPE A, aportando datos científicos, y enumerando las irregularidades relacionadas con este turbio asunto. Explica las consecuencias de la declaracion de PANDEMIA, las implicaciones políticas que de ello se derivan y hace una propuesta para mantener la calma, así como un llamamiento urgente para activar los mecanismos legales y de participación ciudadana en relación a este tema.

Este video también me parece que a pesar de ser prolongado y un poco amargo puede ayudarnos a plantearnos cuatro cosas sobre nuestro feliz y adormilado "status quo". Lo hizo cuando le dieron el premio Nobel, porque estaba enfermo de cáncer y no podía asistir a la entrega de su premio. Aparte de hablar de su obra, hace una crítica de la política y la sociedad, especialmente de Estados Unidos y un llamamiento a caer en cuenta de lo que ha estado pasando y está pasando en el mundo. Al principio lo hace a través de similitudes entre su obra y la realidad. Me parece admirable la autoridad de su discurso, la claridad, no sobra nada, ninguna palabra es soberbia, nada de intelectualismos vacíos, solo nitída y profunda sencillez. Verdad desnuda.

PERCUTAS DE PRIMERA (o cómo dominar materiales diversos musicalmente)

2009-11-06T00:49:00.001-08:00

Whoaaa... Muy bueno Catalin, toda una muestra de cómo la imaginación y la disciplina deben superar todas las barreras permitiendo que el talento brille con esa humildad y frescura...

No puedo por menos que responder con un video de uno de mis grupos favoritos :D Son muy nihilistas pero aunque no os gustase la música o la estética, reconoceréis que son súper carismáticos y totalmente rompedores... Aún hoy están en forma y con un prestigio notable dentro de la escena musical alternativa.

Einstürzende Neubauten es una banda musical originada en Berlín que no ha dejado de cambiar desde su comienzo en 1980. Su música se clasifica usualmente dentro del rock, la música industrial o la electrónica, pero estos términos no pueden realmente describir el sonido de la banda. Una de las características principales de la banda es el uso de instrumentos y sonidos que ellos mismos hicieron, acompañados de instrumentos tradicionales. La banda perteneció al movimiento dadaísta Die Geniale Dilletanten, que tenía el objetivo de revolucionar la escena musical usando sierras, taladros y demás herramientas como instrumentos ;)

Y ya puestos voy a poner otro video de nuestros geniales y cosmopolitas txalapartaris Nomadak TX. La txalaparta es un instrumento de percusión empleado en el país vasco casi siempre por dos personas en constante coescucha. Esto representa una actitud más allá de lo musical que ha impulsado a los geniales compositores a llevar a cabo esta película donde les vemos viajar por el mundo enriqueciéndose de diversas culturas con esa enorme capacidad de mestizaje mediante el diálogo musical.

Angel Martín deja la comedia con este monologo.

2009-11-05T14:30:00.000-08:00

En este video se ve a Angel Martín despidiendose del mundo de la comedia a traves de un monólogo.
Trata de una parte de su vida, ficticia claro, en la que cuenta como desde pequeño ha sido ignorado por sus padres, y describe los episodios de su infancia con un tono humorístico. Va pasando también por los posibles trabajos que a los que se puede dedicar y retrata los que ya había hecho anteriormente.
Este vídeo esta grabado en un club de paramount comedy en la gran vía de Madrid.Tiene cámaras repartidas por todo el escenario para poder captar las diferentes vistas de su actuación.
Los materiales con los que cuenta Angel para realizar su monologo son simplemente un micrófono y su preparación previa a la actuación.
Muestra rasgos de jovialidad y de intencionalidad pícaresca para meterse al público en el bolsillo y terminar su carrera de comico durante 5 largos, pero divertidos años, dónde ha hecho reír a mucha gente y dónde a pasado grandes momentos de su vida.
Ahora podemos seguir disfrutando de su humor todos los días de lunes a viernes en la sexta con el programa SE LO QUE HICISTEIS...
Saludos clase.

EL GRAN DICTADOR

2009-10-23T01:18:00.000-07:00

Este artículo es el resultado de la condensación de los trabajos de análisis fílmico que llevamos a cabo tras visionar en clase la película El Gran Dictador de Charles Chaplin.

CONTEXTO

Cuando en 1938 Chaplin pensaba en la realización de "El gran dictador", los totalitarismos europeos amenazaban seriamente la paz europea. Chaplin escribió el guión e inició el rodaje al día siguiente de estallar la segunda guerra mundial, con una clara intención: criticar a los regímenes totalitarios entonces vigentes. Charles Chaplin ignorante de las críticas que recibiría se las prometía muy felices hasta el punto de parodiar el bigote de Hitler en comparación con el suyo.

Chaplin ya había desatado una gran polémica social con su anterior película, "Tiempos modernos" (1936), una denuncia sobre la depresión económica del "crack del 29". En este caso el tema era una sátira sobre Hitler y Mussolini. Por lo tanto, sufrió todo tipo de presiones tanto dentro como fuera de Estados Unidos. Chaplin llevó adelante su proyecto, afirmando "...voy a proyectarla aunque tenga que comprarme o mandarme construir un cine para ello y aunque el único espectador sea yo".

En marzo de 1940, pese a que la mayor parte del rodaje, que duró 168 días, había sido terminada, le faltaba el final. Para ello, ideó un discurso cuya redacción demoró casi tres meses.

"El gran dictador" fue estrenada el 15 de octubre de 1940, cuando el eje Roma-Berlín estaba en inmejorables condiciones de ganar la guerra. La película no se estrenaría en Alemania hasta 1958, aunque esta era una de las películas predilectas que tenía Hitler en su cine particular, y obtuvo sus mayores éxitos después de 1945. Obviamente la película desencadenó una enorme polémica en todo el mundo en que se pudo estrenar. En algunos estados norteamericanos fue prohibida, así como en casi toda Europa y en Argentina. En España sería autorizada después de la muerte de Franco. Sin embargo, cuando Estados Unidos entra en guerra un año después, la película cobra vida y se transforma en un éxito mundial. Poco después de estrenar la película declaró que ojalá no la hubiera grabado porque no se podía imaginar la penuria pasada por los judíos en los guetos y en los campos de concentración.

AUTOR

Los padres de Charles Spencer Chaplin eran cantantes y actores de variedades de origen judío que, en su momento, alcanzaron un razonable éxito. Especialmente la madre, Hannah Hili, hija de un zapatero, menuda, graciosa y con una agradable voz. El niño nació a las ocho de la tarde del 16 de abril de 1889 en la calle londinense de East Lane, Walworth.

No era un buen momento para la familia. El padre, Charles, había abandonado el hogar en pos de su afición alcohólica y Hannah se vio obligada a mantener por sí sola a sus hijos Sydney y Charles.

El fracaso y la falta de dinero trastornaron la salud mental de Hanna Hill, que comenzó a dar muestras de extravío. Ella y los niños pasaron a vivir en el asilo de la calle Lambeth. Sydney y Charlie asistieron un tiempo a la escuela para niños pobres de Hanwell, sufriendo su severa disciplina y las burlas de los niños más afortunados. En 1896 el estado de Hannah obligó a recluirla en un sanatorio frenopático. En 1898 murió el padre, mientras Charlie Chaplin era ya un experto actor infantil.

A los diecinueve años Charlie vivió el primero de sus numerosos e intensos romances, al enamorarse perdidamente de la joven actriz Hetty Kelly. Con Fred Karno el futuro Charlot había perfeccionado y diversificado sus notables recursos mímicos, y el director lo incluyó en la troupe que realizaba una gira a París en 1909 y al año siguiente otra de seis meses por Estados Unidos.

Fue la época en que Mack Sennett obtuvo un gran éxito con sus filmes cortos de bañistas y policías, basados en corridas, gesticulaciones exageradas, palos y peleas con tartas de crema. Sennett adivinaba las posibilidades cinematográficas de la mímica más refinada y compleja de Chaplin, y cuando éste realizó su segunda gira en 1912 lo convenció para que se incorporase a su productora, la Keystone.

Charlie Chaplin llegó a Hollywood en la primavera de 1913, y comenzó a trabajar en noviembre. El 2 de febrero de 1914 se estrenaba su primera película, Making a Living (Ganándose la vida, también conocida como Charlot periodista). En ese mismo año rodó 35 films de un rollo (cortos de entre doce y dieciséis minutos de duración), escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores.

Todavía sus caracterizaciones eran sólo esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que le daría fama en todo el mundo, pero como Chaplin interpretaba en cada uno un oficio o situación distinta, se los bautizaría luego como Charlot bailarín, Charlot camarero, Charlot de conquista, Charlot ladrón elegante, etc.

El éxito fue arrollador, y en 1915 la productora Essanay le robó a Sennett su estrella por un contrato de 1.500 dólares a la semana. Con esta cifra, fabulosa para un cómico de cine mudo, pasó a escribir y dirigir los catorce films que rodó ese año.

La celebridad de Chaplin y su personaje era ya universal (el nombre de Charlot se lo daría en 1915 el distribuidor de sus filmes en Francia), y el exitoso mimo cambió nuevamente de productora en 1916. Con la Mutual realizaría doce películas.

Fue también el año de la primera de sus bodas con jovencitas casi adolescentes. Su matrimonio con la actriz secundaria de diecinueve años Mildred Harris, celebrado el 23 de octubre.

Y también la que se considera su primera obra maestra, en la que cinceló su estilo tragicómico, crítico y sutilmente conmovedor: The Kid (El chico), con Jackie Coogan. En 1921 regresó por primera vez a Europa para el estreno de esa película y recibió una recepción multitudinaria, al tiempo que la severa crítica europea lo consagró como un genio del cine.

En 1923, con productora propia, sólida fortuna personal y una suntuosa mansión en Beverly Hills, se sintió al fin con las manos libres para desarrollar sin ataduras su creatividad.

Chaplin seguía fiel al cine mudo cuando en 1928 realizó The circus (El circo), película que él mismo consideraba menos lograda que las que integraban la trilogía, pese a ser un magnífico filme cómico. Por esta película recibió su primer Oscar de la Academia en 1929.

Al desatarse la guerra y la invasión alemana sobre Europa, Chaplin filmó, en 1940 la película que nos ocupa, The Great Dictator (El gran dictador), una divertida y feroz parodia del nazi-fascismo, en la que el actor se desdobla en un Charlot transformado en peluquero judío y un Hitler mitómano y paranoico que anuncia la disposición de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombín ni zapatones.

Tras rodar Monsieur Verdoux en 1947, Charles Chaplin cayó bajo la ola del MacCarthismo que tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood. La crítica social que rezumaba su obra, sumada probablemente a su origen judío y al hecho de ser extranjero (nunca se nacionalizó), lo llevaron a comparecer en 1949 ante el inquisicional Comité de Actividades Antinorteamericanas. Al año siguiente, mientras él y su familia viajaban por Europa, se ordenó a las autoridades de inmigración que lo retuvieran a su regreso.

Charles Spencer Chaplin murió a los ochenta y ocho años, el día de Navidad de 1977. Dejaba un total de 79 películas filmadas en más de cincuenta años de actividad como actor y director.

IDEA

La idea de Charles, es crear de modo satírico la realidad de la 2ª guerra mundial dándole tonos de humor y ridiculizando de modo perceptible la idea del nazismo alemán y el fascismo italiano. Criticar estos dos modelos dictatoriales y hacer ver que van contra el progreso humano y que la democracia es un sistema igualitario donde se tratan a los seres humanos por igual.

Por otro lado está la vida del barbero judío, tras su regreso a casa tras muchos años en uhn hospital militar y sobre la relación amorosa que tiene con Hanna, una joven que le ayudó desde el primer momento. Esta historia sirve para mostrar las pobres y miserables condiciones del gueto judío, atacado regularmente por las fuerzas de asalto del régimen.

PERSONAJES

El personaje de Hynkel se cree un ser superior pero es torpe
e inseguro: se cae por las escaleras, no consigue sacar nunca la pluma, cambia de opinión continuamente, se enfada sin motivo... Cuando Hynkel se enfada no se le entiende nada, pero por el tono y los gestos sabemos que es terrible lo que está diciendo. En el encuentro entre Hynkel y Napoloni la única preocupación que tienen es parecer el uno más importante que el otro.

Fuerzas de Asalto se valen de que son muchos para cometer abusos.

El barrio judío (ghetto) todos son solidarios y se ayudan entre sí.

Schultz

Garbitsch

GUIÓN

El guión de "El gran dictador" es un modelo de coherencia y concisión. La costumbre de Chaplin de improvisar continuamente en sus películas desapareció durante el rodaje de esta parodia del nazismo, cuyo significado histórico supera al resto de los filmes gracias a una demoledora parodia de Hitler y Mussolini. La escena final, cuando se desprende de su máscara y habla al público en primera persona, ensalzando los valores más nobles del hombre, convirtió a esta película en un hermoso mensaje de paz y libertad.

La trama principal de la película gira entorno a la denuncia de los fascismos europeos, pero mediante la burla de los mismos. A pesar de las cargas de humor la película es una cruda crítica, que intenta hacer entrar en razón al espetador sobre los peligros de los fascismos de una manera más suave y desgraciadamente alejada de la realidad.

Se narra la historia de un joven barbero judío que al participar en la Primera guerra mundial queda herido y pierde la memoria. Cuando ya se reintegra en la sociedad ésta es controlada por los nazis, y el, ignorante a todo lo ocurrido durante los años que estuvo aislado es incapaz de comprender el odio, los abusos y las persecuciones por parte de los arios.

Mientras mantiene su pequeña lucha contra las fuerzas de asalto, el protagonista se acaba enamorando de la sirvienta de la casa contigua a su barberia, Hannah. La joven comparte sus mismos ideales y su esperanza en un mundo libre. Juntos, y al principio sin el apoyo del resto de los judios, se enfrentan a sus opresores sin mucho éxito, aunque al final de la película comienza a atisbarse un final feliz para su relación.

Memoria narrativa de la película:
1. Títulos de crédito y carteles diciendo que cualquier
parecido entre Hitler y el barbero es una coincidencia, situando la
acción en el periodo de entreguerras, lleno de locura y peligros para
la Libertad y por tanto para la Humanidad. La Guerra Mundial, 1918.
2. Travellings sobre las trincheras y fundidos encadenados
hasta el Gran Berta. Off: En el último año de la guerra Tomenia
empezaba a debilitarse.
3. El ejército (todos dan órdenes), la guerra y el barbero judío.
4. El barbero auxilia a Schultz, huyen en avioneta y caen.
5. Tomenia pierde la guerra: el armisticio.
6. El barbero hospitalizado mientras se firma la paz.
7. Periódicos indicando el paso del tiempo: paz 1918-19,
Demsey vence a Willard, Lindbergh cruza el Atlántico, la depresión
(1929), disturbios en Tomenia, Hynkel en el poder.
8. El barbero hospitalizado. Off:(....) aquel ex-barbero judío
veterano de la Gran Guerra padeció amnesia y permaneció muchos
años en el sanatorio militar. Ignoraba el profundo cambio que había
sufrido Tomenia.
9. Hynkel por la radio:nos ayudemos en lugar de enfrentarnos.
que odia (...) la democracia apesta, la libertad es odiosa, la libertad
de expresión es perjudicial. Tomenia tiene el ejército más grande del
mundo...
10. Hynkel con Herring (ministro de guerra) y Garbitsch
(ministro de interior y propaganda) critican a los judíos.
11. Hynkel se fotografía con madres y niños.
12. Garbitsch le dice a Hynkel: (...) hay que soliviantar al
pueblo, la violencia contra los judíos puede hacerles olvidar lo
vacío que está su estómago.
13. El ghetto judío: Hannah, huérfana y en paro.
14. Las F. de Asalto atacan una frutería. Funde a negro.
15. El barbero, escapado del Hospital, abre su establecimiento,
lleno de telarañas, ignorando que han pasado 20 años.
16. El barbero y Hannah pelean contra las F. de Asalto.
17. Le obligan a pintar JEW (judío) en su escaparate, pelea, huye
y le apresan (son más de 50 contra uno).
18.Aparece el comandante Schultz que le reconoce como el
soldado que le salvó. Ordena que no le molesten. El barbero recuerda.
19.El palacio de Hynkel: Herring le muestra inventos y Garbitsch
recomienda asaltar el ghetto (barrio judío).
20. Hynkel quiere invadir Osterlich, necesita dinero y temiendo
que el dictador Napaloni se le adelante pide un préstamo a un
banquero judío: (...) debe cesar la persecución a los judíos, al menos
hasta que logremos el préstamo.
21.El barbero está a punto de afeitar a Hannah. Se enamoran.
22. Las F. de Asalto son “amables”. Hannah sueña con la paz.
23. Hynkel expresa su deseo de una raza superior de rubios:
(...) eliminemos a los judíos y luego iremos a por los negros.
24. Hynkel se cree el emperador del mundo y juega con el
globo terráqueo; cuando estalla se pone a llorar
25. Afeitando al ritmo de La danza húngara de Brahms.
26. No hay préstamo: La invasión de Osterlich tiene que
retrasrse. Schultz se niega a que las F. de Asalto ataquen el ghetto y
es enviado a un campo de concentración. Schultz: su causa fracasará
porque está basada en la estúpida persecución de un pueblo inocente.
27. Hannah y el barbero pasean y escuchan atemorizados a
Hynkel por la radio.
28. Las Fuerzas de Asalto destruyen la barbería.
29. Schultz se escapa y se esconde en casa de los amigos del
barbero. Les propone un plan para acabar con el dictador.
30. Para decidir quién se sacrifica recurren al azar: el que
encuentre una moneda en su postre será el elegido.
31. Schultz y el barbero enviados a un campo de concentración.
32. Hannah y sus amigos se refugian en Osterlich. Off de
Hannah: (...) estamos esperando con impaciencia que te dejen en
libertad para que podamos estar todos juntos de nuevo.
33. Hynkel: (...) estamos preparados para marchar sobre
Osterlich. Por teléfono se entera de que Napaloni se le va a adelantar.
34. Napaloni llega en tren para entrevistarse con Hynkel.
35. Hynkel es aconsejado por Garbitsch para impresionar a
Napaloni: la entrevista es para impresionarle con la fuerza de vuestra
personalidad (...) obligándole a sentirse inferior (...), lo he dispuesto de modo que siempre tenga que mirarle hacia arriba y usted a él hacia
abajo, él estará situado en un plano inferior.
36. En la barbería: ambos pugnan por estar más alto.
37. Desfile militar para presumir de ejército
38. Discusión entre Hynkel y Napaloni sobre Osterlich. Les sienta
mal la mostaza inglesa.
39. Hynkel firma que no invadirán Osterlich cuando se vayan las
tropas de Napaloni. Garbitsch: Firme, que importancia tiene un trozo de
papel, en cuanto firme retirará sus tropas y entonces invadiremos sin
ninguna baja.
40. El barbero y Schultz se fugan vestidos de uniforme.
41. Para disimular mientras se produce la invasión, Hynkel se va a
cazar patos; le confunden con el barbero y le detienen.
42. Al barbero le confunden con Hynkel, a quién esperaban para
un discurso tras invadir Osterlich.
43. Durante la invasión de Osterlich los barrios judíos son
asaltados. Hannah y sus amigos son maltratados.
44. El barbero y Schultz llegan a la tribuna donde esperaban a Hynkel.
45. Garbitsch: Democracia, libertad e igualdad son palabras
que enloquecen al pueblo (...) las hemos abolido.
46. El barbero comienza su discurso temeroso, pero se crece;
en él defiende la democracia: vosotros el pueblo tenéis el poder,
anima a los soldados a luchar por la libertad y pide un mundo nuevo
donde no haya barreras: el mundo de la razón, de la justicia, un
mundo donde la ciencia y el progreso nos lleven a la felicidad general.
Por último se dirige a Hannah.
47. En el rostro en primer plano de Hannah se refleja la
esperanza. Funde a negro y FIN.

REALIZACIÓN

Esta cinta fue el primer filme sonoro con diálogos, de Chaplin.

Alguna curiosidad del rodaje:

Por su doble interpretación en "El Gran Dictador", Charles Chaplin obtuvo su primera y única nominación para el Oscar al mejor actor. No lo ganó, pero es que aquel año (1940) la competencia no podía ser más intensa.

El idioma que emplea Hinkel en sus disparatados discursos no es alemán. Se trata de una jerga improvisada por Chaplin que puede sonar a alemán, pero no lo es. El film se rodó en 1937 y por entonces en los EE.UU. no había razones para ofender y ridiculizar tan directamente a los alemanes, o eso creían.

Se dice que, a pesar de estar prohibida en la Europa ocupada por los nazis, Adolf Hitler se hizo traer una copia para un pase privado. No la vio una vez, sino dos.

El nombre completo del dictador que interpreta Charlie Chaplin es Adenoid Hinkel. "Adenoids" significa en inglés "vegetaciones de la garganta".

La idea de hacer esta parodia de Hitler le vino a Chaplin cuando supo que el tirano alemán tenía su misma edad y, aproximadamente, su estatura y su peso. Además ambos habían surgido de la miseria para obtener el mayor de los triunfos en sus respectivas carreras. Otro detalle era el del bigotito de Hitler del cual Chaplin afirmaba convencido que se lo había copiado a su personaje de Charlot.

Según cuentan sus biógrafos, cuando Chaplin se enfundaba el uniforme del dictador Hinkel, actuaba con más agresividad de lo normal con los miembros del equipo de rodaje. Una actitud que se suavizaba notoriamente cuando interpretaba al barbero judío.

Chaplin no era judío, aunque su madre al parecer sí lo era. Cuando tras el estreno de "El Gran Dictador" un periodista le preguntó directamente si era judío, él respondió secamente: "No tengo ese honor..."

Es la primera película en la que hablaba Charles Chaplin

OPINIÓN PERSONAL

La película me parece en si una obra maestra, porque, además de su calidad narrativa y de su gran montaje y puesta en escena, trata una historia que resultó ser terriblemente real. Narrada sin tapujos y sólo suavizada por el humor que caracteriza a Chaplin, constituye una crítica ideal a los fascismos europeos, que es capaz de llegar a aquellos que la ven, pero sin dañar la sensibilidad de los mismos con cruentas imágenes de la cruda realidad. Una película que consigue hacer llegar a los espectadores los ideales de libertad y de justicia, denunciando al mismo tiempo los abusos, pero de una manera tierna y asimilable que permite a cada uno reflexionar sobre como debió de ser la vida en aquel momento.

Aunque a veces algunos decorados fallan y la banda sonora puede llegar a resultar demasiado estridente en cierto momentos, para mi gusto, se trata de una gran obra, que tiende a narrar desde grandes ángulos, aunque aportando toques y detalles especiales cuando se trata de primeros planos. Además, el hecho de que este grabada en blanco y negro le añade un toque de época y cercanía a ese tipo de cine que no estamos tan acostumbrados a ver.

En todos los aspectos me ha dejado un gran sabor de boca, y dado que nunca había visto ninguna producción de Charles Chaplin esta me parece la mejor carta de presentación que el autor podría tener, puesto que no sólo muestra su lado burlesco y cómico, que es lo que realmente le trajo la popularidad, sino que muestra su lado más humano, que se preocupa por las penas de una sociedad oprimida y decide expresar su opinión de la mejor y única manera que puede, el cine.

PRIMER DÍA:

2009-10-23T01:17:00.000-07:00

La primera vez que llegamos a clase apenas nos conocíamos nadie. Una forma de darnos a conocer a vosotros es mostraros los videos que cada un@ le pareció interesante y quiso aportar.

CATALIN NEMES:
http://www.youtube.com/user/cata6280#play/all/favorites-all/0/5Uhljh4cZA4

Pudimos disfrutar de este magnífico videoclip extraído de un documental de snowboard que podeis encontrar en esta direccion: http://www.youtube.com/watch?v=G0CYHafjZWY

El código html no está disponible para inscibirlo esta entrada pero por fortuna nos ha conducido a este otro homenaje a la naturaleza que Catalin nos ha sugerido:

Bueno, el segundo video que he escogido para mostrarlo es una combinacion de musica drum and bass y grabaciones que se han hecho por diferentes lugares del planeta. El autor de este video no se exactamente quien es, mas bien porque en el video solo sale el nombre de la cancion. El video esta grabado en diferentes lugares, a diferentes horas, en diferentes estaciones y la calidad del video es muy buena ya que es HD y nos permite apreciar el minimo detalle. La musica esta muy acorde con el video, por ejemplo cuando salen las estrellas el ritmo de la musica parece realentizarse y cuando salen las nubes transformandose y moviendose rapidamente, el ritmo de la musica aumenta....
Elegi este video ya que soy aficionado a la musica drum and bass y cuando vi este video me encanto ya que es una mezcla espectacular :D mas adelante subire mas videos de este estilo ;)

RAMIRO OLIVÁN:

Aqui os dejo uno de los pocos anuncios que realmente me han puesto los pelos de punta y tocado la patata.Y más después de la impresionante temporada marcada con el ya histórico triplete.Simplemente GRACIAS...
Es un anuncio de nike hecho para el F.C.Barcelona. El escenario es el impresionante Camp Nou. Los jugadores estan en el pasillo del vestuario antes de saltar al campo. Las cámaras enfocan a los jugadores en picado y en primeros planos para agrandar a los jugadores comparándolos como a héroes o gladiadores.
El anuncio trata de engrandecer a los jugadores y al club en general. El sonido es una voz en off que le da sentimiento y enorgullece a los amantes del buen fútbol y de este equipazo.
CARLA GIBANEL:

He colgado este video porque me parece interesante pero a la vez indignante,porque se ven las dos caras de la publicidad, como pueden cambiar a la modelo solo por llamar más la atención de las personas, siendo que ven algo que no es la realidad y gracias a esto hay muchos problemas en la sociedad en la que vivimos.

PILAR PUYUELO:

Este video es un documental casero, gravado por un joven norteamericano, en el que mediante un experimento trata de concienciar a la gente de las sustancias nocivas que se nos quedan en los pulmones cuando fumamos.
Esta grabado con una cámara domestica, durante la grabación utiliza recursos como planos dejando la cámara estática, los saltos en el tiempo y la superposición de títulos.
Me pareció interesante ponerlo, ya que opino que por muchas campañas contra el tabaco que haya y que la gente diga que fumar es malo, pocas personas saben realmente cuales son las consecuencias.

CARLA OCHOA:

He puesto este video porque me pareció interesante como están montadas las escenas y lo vi muy gracioso porque se recalca mucho todo el trabajo que tiene que hacer la madre para poder hacerle a tiempo un disfraz de castor que, en realidad, tendría que haber sido de pastor, que hubiera sido bastante más sencillo de hacer.

JESSICA LÓPEZ:

Este video es el opening, la cancion que abre cada capitulo, del anime "Hellsing", escrita e ilustrada por el mangaka Khota Hirano. En el opening nos muestran los personajes más importantes de la serie y una idea del tema: vampiros. Usa la canción "The World without Logos" por Yasushi Ishii para los trece capítulos de la serie. Se crearon trece episodios que se basan en el manga, pero tiene alguna diferencia en la trama. Expuse este video porque admiro la calidad de los dibujos y del argumento de la serie y os animo a que la veais.

SANDRA MONTOSA:

Como gran seguidora de Tim Burton, no podia dejar pasar esta ocasion para poner un video hecho por él.
El corto Vincent fue realizado por Tim Burton en 1982, y cuenta la historia de un niño de 7 años llamado Vincent Maloy, quien está obsesionado con el actor Vincent Price y todos sus papeles de cine, así como de Edgar Allan Poe
Utiliza la técnica de animación stop-motion con muñecos de ojos grandes y lúgubres figuras de arcilla, con un excelente guión y música, muestra el lado que siempre le gustó a Tim Burton, la oscuridad, desesperación, miedo y figuras transroscadas.

CARLOS VILLELLAS:

En este vídeo se ve claro desde la primera escena que es un anuncio publicitario de AXE.
Un hombre aparece delante del espejo y se hecha el desodorante con aroma a chocolate y rápidamente se transforma en un muñeco de chocolate, cuando sale a la calle todas las chicas quieren un pedazito de este personaje con cara sonríente, y éste sin quedarse indiferente se deja querer por su perseguidoras.
El mensaje que transimte es obvio, que con este desodorante te haces irresistible para las mujeres.
Esta muy bien montado, el traje del personajillo se mezcla muy bien con los movimientos al andar, saludar o correr.Incluso cuando le quitan el brazo, no se percibe la tela que lo recubre.
En mi opinión, es divertido, y enseguida el público capta la idea del producto.

LORENA BUENO:

Elegí este video porque me parece una manera muy tierna de hacer llegar a la gente un mensaje muchísimo más triste y permite concienciarnos del problema pero de una manera muy suave. Se abusa bastante de los tonos azules, que al contrario de lo que parece transmitir en si el anuncio le aporta un toque frío, y de los primeros planos, con los que se pretende calar más en el espectador para que colabore con la campaña.

MARTA SUÑE:

Cuando gonzalo nos propuso traer un video para enseñarlo no sabia cual traer, pero me acabe decidiendo por este, que esta echo con stop motion, foto por foto, crei oportuno traerlo ya que la tecnica que usa me llamo vastante la atención, la calidad no es muy buena debido a que es un video casero, pero el montaje esta bien hecho y la musica acorde con el movimiento de las figuras.
Es un video entretenido y con bastante trabajo.

CLAUDIA ARNAL:

Hola, soy Claudia, me cambié hace dos semanas de instituto, y vine a esta clase, todo el mundo hizo su presentación y yo quería presentarme con este video de Eduardo Galeano, un escritor uruguayo.

En él, habla de una utopía, me parece preciosa la combinación de la música con las imágenes y algunos spots publicitarios. Espero que os guste ;)

Es muy bonito, Claudia :) Cuanto más lo veo más me gusta. El caso es que me ha recordado un video curiosísimo que me impactó mucho cuando tenía vuestra edad y estudiaba en esta misma escuela... "La isla de las flores" es uno de esos productos audiovisuales amateur que cambiaron el devenir del arte a finales de los 80. Sencillo, irónico, atrevido, dinámico, original... toda una demostración de que el lenguaje audiovisual puede ser algo diferente, sin dejar de ser contundente y eficaz.

PRESENTACIÓN:

2009-10-21T04:23:00.000-07:00

Somos jóvenes estudiantes de arte “interculturales”, inquietos, apasionados rastreadores de la web que buscamos abrirnos al mundo con este blog creado entre todos.

¿Por qué LAS GAFAS DEL GATO?

La idea surgió en un momento de descanso de la clase en que buscando inspiración la encontramos en forma de gato. Este blog es como nuestras gafas, el cristal con el que miramos el mundo. En el podréis encontrar los resultados de nuestras reflexiones, nuestras prácticas y nuestros deseos.

Por haber comenzado este proyecto en la asignatura de audiovisuales, veréis muchas conexiones con la imagen, el cine y la expresión multimedia.

Sed todos bienvenidos, apreciamos vuestra participación ;)